Jean-Charles Brosseau est un célèbre modiste qui fonda sa maison en 1954 et devint immédiatement un designer d’accessoires très recherché par les créateurs de haute couture les plus illustres de Paris. En 1981, il décida de créer son propre parfum, «Ombre Rose», dont l’immense succès non seulement dépassa toutes les espérances de M. Brosseau mais stupéfia également l’ensemble du monde de la parfumerie. Depuis lors, la gamme des produits s’est étendue avec 9 nouvelles fragrances pour femmes et 4 pour hommes. La marque est distribuée dans plus de 30 pays.

Patricia Cruz, spécialiste de la conception de chaussures assistée par ordinateur et Laura Puntillo, bottière passionnée par la création sur-mesure pour femme, ont fondé l’atelier Punto & Cruz, un lieu entièrement dédié à la confection de chaussures sur-mesure pour femmes. Les fondatrices partagent, au-delà de l’amour de la chaussure, une passion pour les liens entre culture et design.

Laura Puntillo, bottière passionnée par la création sur-mesure pour femme, et Patricia Cruz, spécialiste de la conception de chaussures assistée par ordinateur ont fondé l’atelier Punto & Cruz, un lieu entièrement dédié à la confection de chaussures sur-mesure pour femmes. Les fondatrices partagent, au-delà de l’amour de la chaussure, une passion pour les liens entre culture et design.

La Fabrique Nomade est une association qui œuvre à valoriser et favoriser l’insertion professionnelle des artisans d'art migrants et réfugiés en France. Leur mission est d’identifier, évaluer, valoriser et préparer ces artisans au monde de l’entreprise sur notre territoire. Elle propose également des ateliers ouverts au public et animés par les artisans.

L’atelier ABACA associe six conservateurs-restaurateurs diplômés de l’Institut National du Patrimoine. Il intervient sur les œuvres textiles, les photographies et les œuvres sur papier : documents, œuvres historiques ou créations contemporaines. L’atelier travaille pour les institutions publiques, les collections privées, les marchands et les particuliers dans le respect de la déontologie commune à l’ensemble des disciplines de la conservation-restauration des biens culturels. Le dépôt et le retrait des œuvres s’effectuent sur rendez-vous.

Sensibles au mystère qui entoure la distillation et sa capacité à préserver les propriétés naturelles des plantes, les deux gérants et amis ont fait le choix d’une pratique traditionnelle. Ils utilisent des alambics à repasse pour extraire le meilleur de leurs ingrédients (arômes, parfums, saveurs). Leurs produits : des spiritueux macérés et distillés sur place 100% naturels. Des ateliers permettent de fabriquer son propre gin.

En 1994, Laurent Nogues fonde la société Créanog, spécialisée dans la création graphique et les techniques traditionnelles du gaufrage et du marquage à chaud, en les imposant dans de nouvelles utilisations résolument contemporaines. En 2011, Laurent Nogues s’est vu décerné le titre de Maître d’Art par le Ministre de la Culture et de la Communication. Créanog, à la fois, Studio de création, Bureau de fabrication et Atelier de production, accompagne ses clients dans leurs projets de création graphique, de recherche et de mise au point technique et assure la production d’outils de communication dans leur globalité.

Installée en Val de Loire dans le petit village des Rairies, considéré comme l’un des sites producteurs de terre cuite les plus anciens de France, la briqueterie RAIRIES MONTRIEUX développe son savoir-faire depuis plus d'un siècle. En cette terre de grande origine d’où il extrait l’argile crue sur place dans des carrières à ciel ouvert, RAIRIES MONTRIEUX, Entreprise du Patrimoine Vivant, produit des carreaux, des plaquettes de parement et des briques qui séduisent aujourd’hui les architectes, les bâtisseurs et les particuliers. Leur réalisation, tirée de méthodes artisanales, répond aussi aux exigences des architectes acteurs de la restauration du patrimoine. L’argile et l’émaillage sont travaillés sur mesure pour reproduire à l’identique les pièces originales. Le Viaduc des Arts constitue la vitrine contemporaine des productions de la marque en France : un espace d’exposition original en même temps qu’un laboratoire de tendances sur les revêtements naturels pour l’habitat.

Royaume du décor et de la musique depuis plus de 40 ans. Sublimer le travail sur-mesure à des prix très raisonnables pour en faire de véritables oeuvres d’art. Muriel et Jean François proposent des pièces uniques et personnalisées. Restauration et création de meubles peints (commodes, bibliothèques, boiseries, dressings), objets de décor, tableaux. Fabrication d’enceintes acoustiques de haute qualité. Le plus : la possibilité de prendre des cours de peinture décorative.

Nouveau concept-store inédit made in Africa, Saargale, est exclusivement pensé pour une mode éthique et chic, cet espace entièrement dédié aux créateurs du continent propose des pièces exceptionnelles à la vente au public parisien. Détenteur d'un savoir-faire unique, cette boutique offre un assortiment de produits culturels créés par dix-huit artistes, objets rares inspirés par le reflet du patrimoine africain qui s'inscrivent avec élégance dans la modernité et séduiront assurément les fans avoués de life style made by Africans : design, mobilier, photographie d'art, bijoux, livres, vêtements, chaussures...

Paris-Ateliers est une association loi 1901 subventionnée par la Ville de Paris qui propose la pratique en amateur de plus de 100 disciplines, dans le domaine des métiers d’art et des arts qui s’y rapportent. Près de 560 cours hebdomadaires, ainsi que des stages durant les vacances, sont organisés tout au long de l’année scolaire. Ils regroupent une dizaine de personnes, de tous âges et de tous horizons, réunis par l’envie de découvrir, de s’initier ou de se perfectionner dans une ambiance conviviale impulsée par les intervenants, tous professionnels, artistes ou artisans d’art, et portée par l’énergie du groupe.

Créée en Auvergne en 1840 et installée au cœur de Paris depuis les années 1860, la Maison Baguès est spécialisée dans la création et la fabrication de luminaires haut-de-gamme. Riche d’une très grande collection d’archives et de modèles, la marque a construit sa renommée grâce à la qualité de son savoir-faire artisanal. Le bronze et le fer sont façonnés avec des techniques traditionnelles de ciselure, de ferronnerie et de soudure de précision. Dorure ou argenture à la feuille, patine ou encore sertissage de cristaux de bohème ou de roche… la réalisation demande un temps de travail à la main considérable ! Ce savoir-faire unique permet à la marque de créer des pièces exceptionnelles et sur mesure pour s’adapter aux demandes de chaque client. Figure d’excellence de l’artisanat français, la Maison Baguès est particulièrement prisée à l’international. La marque s’impose comme une référence mondiale pour de nombreux décorateurs. Parmi ses plus belles références : de grands hôtels (Georges V Four Seasons et Ritz à Paris, Baur au Lac à Zurich), des boutiques de luxe (Patek Philippe, Cartier, Ladurée), des palais privés ou encore des bâtiments classés. De nombreux designers et artistes ont aussi créé des modèles en collaboration avec Baguès. Gage d’élégance et de qualité, les lustres et appliques perroquets et feuillages, typiques du style Baguès, sont régulièrement présents dans les ventes d’art. La Maison réédite ses plus beaux modèles et s’inscrit dans la modernité avec des luminaires très contemporains, alliant le laiton et l’albâtre. Baguès est fier d’être aujourd’hui l’un des derniers fabricants de luminaires d’art en France et poursuit le développement de son activité pour rayonner à travers le monde entier

Hervé vous propose des réalisations de qualité pour rationaliser votre espace. Il réfléchit à la meilleure façon de fabriquer bibliothèque, rangement, bureau, table, console, lit… en adéquation avec vos besoins, vos goûts et désirs. Il travaille le bois, qu’il soit massif ou plaqué d’essences rares, mais aussi les matériaux les plus innovants. L’atelier fabrique à Paris et attache une attention particulière à l’origine des bois et à l’emploi de finitions écologiques. « Etre ébéniste, c’est avoir la chance de commencer chaque jour en sachant qu’il sera différent de tous les autres.»

Après 2 années d’itinérance à travers de nombreuses institutions culturelles parisiennes, les ateliers Chutes Libres se sont installés sur le Viaduc des arts. Ils proposent des ateliers ouverts à tous et encadrés par des professionnels designers, menuisiers et ébénistes. Chaque participant peut venir y fabriquer son objet en utilisant les chutes de bois récupérées par Chutes libres auprès des artisans et des musées parisiens. La matière réemployée est ainsi découpée, percée, assemblée, poncée, pour donner vie à de nouveaux objets : tabouret, tablette, table basse… à la fin de l’atelier, les participants partent avec leur meuble fini !

Cécile et Jeanne vous invite à découvrir la fabrication de ses bijoux dans son atelier-boutique. Depuis 24 ans, la marque à la colombe propose des bijoux raffinés et lumineux, créés par Jeanne, unique designer de la maison. Au travers de ses créations, elle partage des émotions, sa vision du monde et des femmes, toute en légèreté et spontanéité. Elle utilise au gré des collections de la résine, de pâte de verre, d’émail ou de pierres fines... pour voir la vie en couleurs. Venez voir éclore ses créations, vous garderez de cette échappée le souvenir d’un moment d’exception.

Ithemba est né de la volonté de conjuguer design, artisanat et solidarité. Ithemba associe dans sa voûte un atelier de recherche design et de conception de prototypes à un concept store éthique présentant ses créations. La voûte propose des collections d’objets de décoration, luminaires, petit mobilier, art de la table et bijoux, associant savoir-faire artisanal de plusieurs pays et design. Chaque vente est assortie d’une donation reversée à une association caritative.

Milyeux procède à la retouche photo (post production) d’après toutes formes d’originaux mais aussi à la reproduction haute fidélité d’oeuvres photographiques et picturales. L’entreprise restaure après reproduction les documents photographiques détériorés. Enfin, elle met en oeuvre des solutions technologiques pour optimiser la reproduction de la couleur en fonction du procédé d’impression et du support final utilisé. Elle accueille des expositions régulières de photos et de peintures dans la galerie.

Zephyr est le leader de la gravure laser de portraits en 2D et en 3D au cœur du verre. À partir d'une simple photo, nous réalisons la gravure de vos proches aussi vrais que nature (enfant, famille, amis, animal de compagnie...) dans de magnifiques supports en verre cristallin inaltérable dans le temps. Des cadeaux pour toutes occasions et événements (Mariage, Naissance, Saint-Valentin, Noël, Anniversaire,Trophée, départ en retraite, Fêtes des Mères, Fêtes ou soirées en famille ou entre amis, souvenance ...). Une idée de cadeau à offrir ou à s'offrir, originale et surprenante avec votre gravure photo personnalisée. Zephyr, c'est aussi la fabrication de trophée sur mesure pour les entreprises.

Philippe Ferrandis est parurier à Paris depuis 1986. Il crée deux collections par an, d’inspirations toujours différentes et spectaculaires. L’élégance, le glamour et la qualité de ses créations séduisent les femmes audacieuses. Philippe Ferrandis accorde une très grande importance au choix des matières qu’il utilise, nobles, naturelles et raffinées. Les pierres dures, le bois, les pâtes de verre ou le cristal sont sertis dans des pièces de métal ouvragé. Tous les bijoux sont fabriqués à Paris, dans ses ateliers situés au Viaduc des Arts, vitrine de l’artisanat français.

Malhia Kent est une société de création et de fabrication de tissus haut de gamme pour le prêt-à-porter, la haute couture et l’ameublement. Son activité repose sur le tissage de tout type de matière, réalisé sur des métiers uniques. Mahlia Kent est une société de fabrication française qui séduit à l’étranger. Parmi ses clients, des noms prestigieux : Chanel, Lagerfeld, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi, Dior, Vuitton, Pucci... Eve Corrigan, dirigeante de Malhia Kent, a apporté plusieurs concepts novateurs, notamment la ligne « Dessine-moi un tissu », qui respectent les envies des créateurs.

Amélioration ou réplique de modèle, le savoir-faire reconnu des artisans saura répondre aux demandes les plus exigeantes des musiciens/musiciennes. La fabrication respecte l'art de la facture instrumentale et ses techniques, tous les produits sont fabriqués dans les ateliers. Montage sur-mesure, L'Olifant fabrique pour tous les cuivres : pavillon, grande suite, suite, potence, branche d'embouchure, renfort. L'Olifant Paris utilise les mêmes techniques qu'à l'âge d'or de la facture instrumentale. Toutes les pièces créées sont fabriquées depuis la feuille de laiton. Pliée et formée elle offre un potentiel acoustique unique et se distingue des tubes industriels.

Ouvert 7 jours sur 7 de 11h à 2h, on vous attend. Une ambiance chaleureuse et ludique pour déjeuner, bruncher, ou simplement boire un verre...et pourquoi pas vous laissez tenter par une partie de bowling ou de babyfoot !

Installé depuis février 2014 au Viaduc des Arts, l’atelier a déjà accueilli sous sa voûte Gérard Garouste, Robert Combas, Otto Piene, Jacques Villeglé, Daniel Authouart et Tony Soulié. Stéphane Guilbaud, Maître d'art, y poursuit son travail d’imprimeur d’art sur presses anciennes et y développe l’activité d’édition de sa structure Action Art Publications, avec certains des artistes précités. Un second lieu situé près de Bergerac est dédié spécifiquement à la réalisation d’estampes de très grands formats, en complément de cette adresse parisienne.

L’atelier Cattaneo est spécialisé dans la conservation et la restauration d’œuvres d’art graphique comme les gravures, lithographies, aquarelles, pastels, affiches et anciens papiers peints. Sa fondatrice, Mary Cattaneo Vietti, est aussi experte dans la technique du marouflage et de l’entoilage pour des œuvres contemporaines. La mission de l’atelier Cattaneo est d’apporter à l’œuvre un soin personnalisé et conçu sur-mesure, en respectant son histoire et sa sensibilité grâce à une expertise professionnelle, l’utilisation de produits de première qualité et l’application de techniques éprouvées, et ce dans les délais engagés.

Nolwenn de Kergommeaux, maître-verrier a choisi le Viaduc des arts pour installer son atelier de vitrailliste. Ses 20 ans d’expérience dans l’art du vitrail lui permettent de restaurer notre patrimoine mais aussi de laisser libre court à sa créativité et répondre aux demandes les plus atypiques. Un atelier de valeurs, où les clients peuvent suivre l’évolution de l’ouvrage au fil de la réalisation. L’atelier propose aussi un service de dépannage pour toute œuvre en verre. Disposant d’un stock important, l’équipe de Nolwenn peut intervenir rapidement sur tout type de verre cassé.

« Laura et Nadège ont eu l’idée de sublimer ce met sucré connu de tous : la confiture. Leurs produits sont fabriqués dans la plus pure tradition confiturière à laquelle elles ajoutent un soupçon de modernité pour donner naissance à des recettes originales. Elles collaborent avec les plus grands chefs pour atteindre leur but, faire de la confiture un produit gastronomique. Entre savoir-faire artisanal et modernité, ce duo féminin donne naissance à des créations uniques et surprenantes par l’association de saveurs inhabituelles. La recette de leur succès : des produits naturels, du sucre de canne non raffiné, une cuisson au chaudron et des fruits de saisons, un talent certain et quelques grammes de magie. Confiture Parisienne c’est du plaisir sans concession ! »

Designer, artiste, artisan, scientifique, explorateur... difficile d’étiqueter Tzuri Gueta. Il est pourtant reconnaissable à son utilisation unique du silicone. Sans aucune limite, Tzuri Gueta et son équipe se lancent à la conquête de plusieurs vecteurs de créations : bijoux, accessoires de mode, objets de design, performances scénographiques, expositions d’art, collaborations haute couture. L’équipe Tzuri Gueta est aujourd’hui installée dans son Showroom du Viaduc des arts, un lieu d’exploration unique s’offrant sans retenue aux amoureux de la création contemporaine.

Installée depuis 1997, la boutique Lorenove est un lieu d’exposition des menuiseries pour les particuliers. Lorenove s’appuie sur les 85 ans de savoir-faire du Groupe Lorillard dont les compagnons menuisiers, qui perpétuent l’amour du bel ouvrage, se voient confier la réalisation de projets, allant de la reproduction à l’identique pour un bâtiment historique à la création de modèles inédits. Parmi ses références, les cinquante-cinq arches du Viaduc des Arts, toutes uniques et faites sur-mesure.

Maître d’art, spécialiste du sur-mesure en haute maroquinerie, Serge Amoruso façonne toutes ses pièces à l’unité, entièrement réalisées et cousues à la main. Il travaille une palette incroyable de matières rares et de grande valeur, il est notamment connu pour ses créations intégrant des pièces d’ivoire de mammouth ou en météorites. Au-delà de la grande et petite maroquineries, il s’intéresse dorénavant à d’autres domaines : l’horlogerie, la coutellerie, la bijouterie et le mobilier. Serge Amoruso recherche les défis et se nourrit des exigences de sa clientèle pour dépasser ses limites et offrir de véritables œuvres d’art.

Rares sont aujourd’hui les ateliers d’orfèvres où un artisan maîtrise l’art de la restauration et celui de la création. Nicolas Marischael est de ceux-là. Il dispose d’un savoir-faire précieux, véritable héritage transmis depuis quatre générations, qu’il met au service des plus grands musées, collectionneurs, particuliers et professionnels. Perpétuant la fabrication et la restauration d’argenterie, c’est en 2001 qu’il se lance dans la création d’orfèvrerie contemporaine pour apposer à cet art une signature personnelle et bousculer les lignes « traditionnelles ».

Ambassadrice de l’art de vivre à la française, Rinck est une entreprise d’architecture intérieure dont la singularité est d’intégrer des ateliers de production. La marque rassemble les mondes de la création et de la réalisation. Grâce à l’alliance de ces différents métiers, Rinck appuie sa créativité sur la maîtrise de ses équipes et l’expertise puisée dans ses traditions. Un savoir-faire presque deux fois centenaire au service de projets prestigieux, menés seuls ou en partenariat.

La Maison Fey est spécialisée dans la gainerie d’ameublement depuis sa création en 1910. Dans le cadre de la production, l’entreprise utilise un outillage spécifique au métier (roulette et fleuron) datant de plus d’un siècle. L’équipe des gainiers, coloristes, gaufreurs, et doreurs pratique la gainerie d’ameublement sur les bureaux, murs, plafonds et sols. Elle maîtrise également le gaufrage sur le cuir de Cordoue. L’entreprise travaille uniquement sur commande et exporte son savoir-faire également pour de nombreux projets à l’étranger.

L’équipe vous accueille 7 jours sur 7, de 8 heures à minuit sans interruption. Aux beaux jours, une vaste terrasse ensoleillée. L’hiver on est tenté de gravir l’escalier, tout illuminé de bougies, pour se réfugier sur une des banquettes de la mezzanine, idéales pour les romantiques. Et toute l’année, un joli bar en bois vous permet de déjeuner ou dîner de plats simples, élaborés à partir de produits frais. Vous aurez la chance de pouvoir goûter aux desserts « faits maison », ou bien encore de déguster en privilégié les glaces de la Maison Berthillon.

Le travail de Dan s’étend entre espace et objets et tout ce qui gravite autour. De l’artisanat aux technologies de pointes, ses produits peuvent être décris comme simples, innovants mais avec une identité forte. Il designe aussi bien des meubles, des luminaires ou sculptures de verre, objet de désir - chic et pur- des objets de tous les jours, des espaces conceptuels, des espaces urbains, des objets de galerie et des éditions limitées. On peut retrouver son travail dans de nombreux musées et galeries du monde.

Anciennement nommée Le Magasin de la Harpe, la boutique-atelier Harposphère vend, répare et restaure des harpes en tout genre (harpes à simple mouvement, harpes d’exposition, harpes celtiques, harpes à pédales, grandes harpes d’occasion, harpes anciennes...). Harposphère a construit au fil des ans, une réputation qui perdure aujourd’hui encore.

Yann Porret, maître luthier-archetier à Paris, successeur de Roger Lanne, est depuis plus de quarante ans à votre service. Il vous propose violons, altos, violoncelles, contrebasses et accessoires. A votre disposition, location, vente, achat, expertise et réparation de qualité exceptionnelle. Vous pourrez retrouver dans son atelier de l’avenue Daumesnil, des instruments entièrement faits à la main par des artisans au savoir-faire hors-pair. Viennent à lui musiciens professionnels et confirmés et tous les amateurs de ces instruments à cordes, attirés par leur belle musicalité.

Depuis 1982, Bicloune propose et reconditionne des bicyclettes neuves, anciennes et de collections. Son gérant Marc de Stoppani, un passionné qui a vendu son premier vélo à l’âge de 7 ans, considère avant tout le vélo comme un moyen de transport écologique et économique. Il propose des cycles, des accessoires et des pièces détachées. Dans son atelier, avec le respect de l'histoire du cycle les clients trouveront des pièces détachées adaptées et cohérentes ; un service de contrôle et de diagnostic également sur rendez-vous.

L’Atelier du Temps Passé restaure tableaux et objets d’art peints de toute époque et tout format. Plus de 30 ans d’expérience au service des particuliers comme des institutions les plus exigeantes. Refixages, doublages et rentoilages, nettoyages simples ou complexes, masticages, retouches et vernissages n’ont plus aucun secret pour Annette Douay et son équipe. Tous les travaux sont faits selon les règles déontologiques internationales et couverts par une garantie décennale. Expertises techniques des matériaux pour certificats d’authenticité. Devis détaillés gratuits et délais raisonnables.

Depuis 1979, l’Atelier le Cadre d’Or réalise socles et encadrements pour les institutions comme pour les particuliers. La mise en valeur de l’objet d’art est notre métier, elle se veut contemporaine et innovante. La maîtrise des matériaux tels que le plexi, le bois et le métal permet de répondre à de nombreuses exigences techniques (grand format, œuvre fragile, objet hors norme, …) et d’apporter des solutions esthétiques très variées (encadrement en transparence, sertissage en plomb étamé, boite et capot plexi, …).

« De l’art accessible aux œuvres de prestiges » L’accompagnement Design By Jaler pour les Entreprises, Particuliers, Décorateurs & Architectes. Pour tous les objectifs : Acquérir des œuvres d’art, Décorer les espaces, Transformer les atmosphères, Investir et construire un patrimoine artistique. Des styles et des techniques variées : peinture, sculpture, art moderne, street art... Des œuvres pour tous les budgets - Des œuvres uniques, personnalisées, sur-mesure - Des œuvres de prestige et des artistes de renom. Nos engagements : Une sélection de + de 1000 œuvres, d’une trentaine d’artistes internationaux, pour décorer vos espaces professionnels ou personnels et valoriser vos patrimoines. A vos côtés en permanence, nous vous accompagnons depuis la sélection des œuvres, jusqu’à leur financement. Un showroom prestigieux, avec des expositions sans cesse renouvelées, pour le plaisir de la découverte ou l’organisation de vos événements « Un espace s’illumine grâce aux étoiles qu’on y place » et celui-ci va maintenant briller au firmament des lieux incontournables de la promotion de l’art contemporain à Paris.

Le Viaduc Café est un restaurant atypique avec un cadre spacieux et chaleureux tout en pierre de taille. C’est un endroit branché et hospitalier ouvert à toutes les cultures et toutes les curiosités. L’équipe du Viaduc Café met tout en œuvre pour que ses clients passent un agréable moment. Le chef, habitué des fourneaux, tire son inspiration des produits de saisons et le « fait-maison » est son premier mot d’ordre. Il propose une carte qui satisfait les petites comme les grandes faims, à partir de produits frais et équilibrés.

Créée en 1984 et installée au Viaduc des Arts depuis 15 ans, Aisthésis est une ébénisterie d’art labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ». Jérôme Cordié y exerce son talent de créateur de mobilier contemporain et utilise des matériaux précieux tels le parchemin, le mica, la nacre, la corne, l’os ou encore le galuchat, dont il a fait sa spécialité. Les créations qu’il propose sont des pièces uniques. Elles sont un savant mélange de savoir-faire et de lignes résolument contemporaines auxquelles s’ajoute une dimension symbolique.

Série Rare, une signature forte et originale, l’expression d’un designer, Daniel Podva, qui transforme à travers son code personnel des objets fonctionnels en véritables œuvres d’art. Matériau noble et intemporel, le bronze offre toute sa sensualité et sa magie à cet artiste. Les Editions Série Rare cultivent la beauté à l’état le plus pur. Inspiré et audacieux, le style original de ces multiples créations s’impose comme une évidence et invite à une vraie émotion intime. Des collections pour ceux qui vivent leur quotidien comme un voyage poétique.

La mission de Wecandoo est de créer des rencontres inoubliables entre le grand public et les artisans, en organisant des ateliers manuels d’initiation aux métiers de l’artisanat (céramique, bougie, textile, cuisine, végétal, bois, verre, etc.). 

L’équipe de Wecandoo vous accueille dans son espace à l'atmosphère conviviale et authentique pour faire vos événements (teambuilding, séminaire, réunion, etc).

Dans leur voûte au n°23, vous pouvez vous initier à la céramique dans leur atelier de 300m² dédié à ce savoir-faire (sur réservation).

Depuis 2011, MYDRIAZ revisite le travail de bronzier d'art en produisant des objets en laiton de haute facture et d'une grande originalité. Ces trois artistes venus à l'artisanat d'art par la volonté de maîtriser le processus de création de bout en bout, combinent leurs expériences respectives pour instaurer un dialogue entre design, arts plastiques et arts appliqué. Leur travail autour du luminaire et du mobilier alliant tradition et modernité, noblesse et avant-garde, s'attache autant au fond qu'à la forme, s'articulant autour de thématiques telles que le temps, le vide, l'inexorable, l'aléatoire ou l'infini, dans un souci formel de finesse, de sensibilité de précision et de légèreté.

Studio de création de pièces contemporaines uniques en verre soufflé à la bouche et à main levée et de monture en bronze, JMW Studio est destiné aux passionnés de savoir-faire d'excellence et de pièces singulières. Situés en plein cœur de Paris et dirigés par Jeremy Maxwell Wintrebert, nos ateliers sont installés dans ce site exceptionnel qu'est Le Viaduc des Arts. Ils rassemblent des artisan.e.s et chef.fe.s de projets capables de concevoir et de produire des luminaires d’exceptions, ceci dans un cadre réfléchi et d’envergure. Chez JMW Studio nous collaborons à la fois avec des professionnels et des particuliers, dans un marché haut de gamme, en France et à l'étranger. Notre richesse est notre équipe de passionnés.

ATELIER C est le premier concept-store entièrement dédié au chocolat. Christophe Berthelot- Sampic, maître chocolatier, propose au public de découvrir des chocolats rares et de grands crus à travers plusieurs activités : des ateliers fabrication et dégustation, un bar chocolat pour goûter à de nombreuses spécialités, une boutique pour s’offrir des produits de qualité et un musée pour découvrir toute l’histoire du cacao et du chocolat.

En grec ancien, « hylé » signifie « matière première, matière originale ». Alors, quand les six restauratrices indépendantes habilitées « Collections des Musées de France » et « Monuments historiques » ont créé leur propre atelier indépendant, ce nom s’est imposé de lui-même. « Nous voulions quelque chose de court, qui soit aussi un clin d’œil au travail de tous ces artistes qui ont produit les œuvres sur lesquelles nous travaillons », confie Fleur Foucher.

Entre ces murs, les six associées – aujourd’hui Diane Beaugnon, Camille Béziers, Raphaëlle Chevallier, Fleur Foucher, Lucille Gaydon et Agathe Petit – conservent et restaurent des biens culturels de toutes tailles, toutes origines et toutes époques. Elles travaillent principalement pour les musées, les châteaux, les églises et les collectivités, mais peuvent également répondre aux besoins de marchands d’art, de collectionneurs privés et de particuliers.

« Notre rôle, c’est de préserver les biens culturels à la fois pour les générations présentes, mais aussi pour les générations futures. Une vraie mission de transmission », explique Fleur Foucher.

Estampille 52 est une jeune entreprise d’ébénisterie qui a installé son atelier au cœur de Paris et qui conçoit et fabrique sur place des meubles, objets et accessoires. Atelier d’ébénisterie innovant, Estampille 52 associe savoir-faire artisanal et technologie de pointe. La ligne de meubles est contemporaine et intemporelle, mélange de style fifties et de moderne. Estampille 52 est aussi un atelier où l’on conçoit, dessine, propose et réalise des prototypes, pièces uniques, aménagements et agencements intérieurs sur mesure.